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De Autos, Combustibles y Políticas Públicas

Eduardo Ernesto Hernández Castañeda

Me confieso como una de las personas que usan poco el transporte público, aun y cuando viajo en él en promedio tres o cuatro veces a la semana; una de esas personas que viven sobre el tiempo y que procuran moverse de un espacio a otro de la forma más sencilla: en el vehículo particular.

¿Qué tiene ello de relevante? Si se analiza aisladamente nada, pero si se contempla el gran sector de la sociedad con los mismos hábitos de traslado, vaya que cobra relevancia.

Desde el inicio del milenio, la industria automotriz ha sido una de las que mayor impulso ha recibido por parte del gobierno federal. Hoy México ocupa posición en el Top 10 de los países con mayor producción; es el primero en América Latina y el segundo mayor exportador global. Se ha generado excelente mano de obra calificada y de bajo costo para la industria, que ha repercutido en la instalación de plantas ensambladoras de marcas Premium como BMW (mi sueño), marcas “medias” de excelente calidad como Mazda, Honda y Toyota (mis favoritas) y marcas populares como Nissan, Ford, Volkswagen, Chrysler, General Motors, entre otras, que solo para 2015 fabricaron arriba de 3.5 millones de unidades, 80% de ellas destinadas a la exportación.

Aparejada con esta gran producción, el Gobierno Federal ha impulsado políticas para facilitar el acceso al crédito como herramienta para promover el consumo de productos automotrices. Hoy vemos circular muchísimos más vehículos que en el milenio pasado, conducidos en buena proporción por personas de estratos sociales para los que en aquella época, hubiera sido impensable poseerlos. Sin duda todas ellas, políticas que han ayudado a hacer de la industria automotriz, uno de los pilares fundamentales de la economía mexicana.

En apariencia nada reprochable; sin embargo, el impulso a políticas que favorecen el uso del transporte privado, deberían ir acompañadas de inversiones importantes para la generación de infraestructura carretera y urbana adecuada para su circulación, así como de una cultura vial adecuada, fortalecimiento del transporte público y el fomento a mecanismos para garantizar la sustentabilidad de las ciudades, cosas que evidentemente no han sucedido, al menos con la intensidad necesaria.

Lo que sí ha sucedido, es que se ha creado una sociedad consumista -y en buena proporción dependiente- del producto automotriz y por consecuencia, una sociedad altamente consumidora  del insumo fundamental para su puesta en marcha: los combustibles.

Al amparo de todo ello, se entiende la jugosa caja de recaudación que la venta de combustibles -a través del aún “monopolio estatal” PEMEX- representa para el Gobierno Federal; y también a partir de ello y en función de la ley de oferta y la demanda, se entiende la enorme elasticidad de que gozan para incrementar su precio sin sufrir grandes impactos en su demanda. En palabras comunes, en ello radica el hecho de que a pesar del sustancial crecimiento de los precios de los combustibles en este milenio, el mexicano siga consumiéndolo sin recato alguno, aportando una gran cantidad de recurso a las arcas públicas, pero a su vez, contribuyendo a la degradación del medio ambiente y al impacto en la salud de la ciudadanía en general.

Y es que, en palabras del Senador del PAN, Francisco Búrquez, tan solo el más reciente “gasolinazo” representará para el Gobierno Federal, la recaudación de 300 mil millones de pesos extra, cifra nada despreciable si se considera la histórica baja recaudación impositiva en nuestro país, pero que con una visión prospectiva, resulta a todas luces insuficiente para contrarrestar el alto costo que a futuro tendrá en la atención en salud y la regeneración de infraestructura y el medio ambiente.

Lastimosamente, aunque pragmáticamente inteligente, la estrategia sigue siendo la misma: cargar la mano al consumidor-contribuyente cautivo, sin solucionar la problemática de recaudación de fondo, sin dar solución a la escasa capacidad institucional para hacer que paguen más quienes más tienen. Sin embargo, a diferencia de la recaudación por concepto de otros impuestos, esto tiene una parcial solución en mano del consumidor: sencillamente dejar de consumir el combustible; dejar de usar el transporte privado.

La parcial solución no está en protestar por el alza a los precios de los combustibles, que valga decir, han mitigado el enorme vació fiscal provocado por la disminución de los precios internacionales del “crudo”; tampoco estaría en limitar el crecimiento de la industria automotriz, menos aún en su etapa de auge; la solución parcial está en protestar y obligar a los gobiernos, a fomentar la verdadera mejora en los sistemas de transporte público, para que resulte atractivo y beneficioso en economía y calidad para el ciudadano promedio; un sistema de transporte que deje de priorizar los intereses de los concesionarios constituidos en mafias, y ponga en el centro al interés público; un sistema de transporte sustentable, amigable con el medio ambiente y debidamente integrado de acuerdo a las necesidades de las ciudades y a su planeación urbana y territorial; un sistema que por consecuencia, disminuya el alto grado de consumo de combustibles y obligue al Gobierno Federal a replantear las políticas públicas en materia fiscal, de desarrollo urbano y de impulso a la industria.

Reflexiones personales, banas pero no tan banas.

Como recomendación musical para el día de hoy, una adaptación del clásico al jazz, a cargo del gran genio musical de Miles Davis. El Concierto de Aranjuez, de su obra Sketches of Spain. Grandiosa. (https://www.youtube.com/watch?v=tSGUPsAeL34)

Valeria Luiselli y yo

Daniela Rivera

Todos hemos estado enganchados por alguna lectura, un escritor en particular o un género literario, tanto que vamos a las librerías a buscar sus diferentes títulos, investigamos biografías en internet o tratamos de saber más al grado de obsesionarnos. Eso me paso hace unos meses con Valeria Luiselli y de la que he querido escribir sin parar pero con el bloqueo de no saber cómo expresar mi acercamiento a sus letras.

Su nombre desde un principio se me hizo muy familiar, quizá por saber cuántos premios había estado ganando en el extranjero, asociarla con ser mexicana, identificarme con ella por ser mujer… No lo sé, pero fue un nombre que se me impregno en la mente por meses. Después, una amiga muy cercana me propuso una serie de conversatorios, en los que habláramos sobre el papel de la mujer en la literatura pero dividiéndolo en diferentes épocas y corrientes. Volvió a salir su nombre en uno de los temas: “De las Adelitas a Valeria Luiselli”. ¿Qué quería Valeria Luiselli de mí? o ¿Qué buscaba yo en Valeria Luiselli?, ¿Por qué todo a mi alrededor me estaba llevando hacía ella?, quizá sus recientes premios le valieron estar en las mesas de novedades, sí, tal vez todos los libreros la recomendaban por la pulcritud y simpatía que causaban sus letras, pero aún así yo me sentí en una persecución necesaria por leerla.

Al fin lo hice, y no comencé con el premiado libro “La historia de mis dientes” (Sexto Piso, 2013) sino que me lleve, “Papeles Falsos” (Sexto Piso, 2010) [su primera publicación] y “Los Ingrávidos” (Sexto Piso, 2011) [“Lo leerás y disfrutarás mucho” – me dijo el librero] y bueno, así salí cargada con la colección Luiselli. Me costó mucho trabajo abrir Papeles Falsos y no pensar en mí. El libro es una serie de ensayos narrativos de diversos temas, conexiones, la mirada de la autora está puesta en sus vivencias, en el mundo que la rodea y en el que nos obliga a entrar. La cultura literaria que denota es impresionante, ya que introduce nombres y autores que si bien pudieron ser un iconos relevantes en la historia con situaciones cotidianas, cercanas, muy particulares y que van desde lo pertinente a lo desesperado como único lenguaje capaz de dar sentido a una vida que desborda a la voz que lo narra; a través de extrañas explicaciones de la Ciudad de México, una descripción sobre la paciencia o la definición de saudade. Las coincidencias, empatía y conclusiones que proyecta su escritura son pruebas de un personaje en común tiene como necesidad de contarle al otro sus vivencias.

El acercamiento con la literatura de Luiselli es además un acto cercano a mi propia historia familiar. No por el reflejo con personajes en común sino por las circunstancias, escenarios y coincidencias inaudibles que no hacen más que llenarme de recuerdos.

El acercamiento con la literatura de Luiselli es además un acto cercano a mi propia historia familiar. No por el reflejo con personajes en común sino por las circunstancias, escenarios y coincidencias inaudibles que no hacen más que llenarme de recuerdos.

“Es normal que algunos pasajeros lloren cuando los aviones despegan – la gente viene de separaciones y al abrocharse el cinturón siente una última sacudida del desprendimiento-, pero imagino que no es usual ver semejante espectáculo cuando por fin aterriza el vuelo. A mí me ha dado por llorar en algunas llegadas a la Ciudad de México. En cuanto veo el Nabor Carrillo –ese lago imposible, perfectamente cuadrado- me desmorono. Nada estruendoso, sólo un par de lágrimas sueltas. No dudo que más de una vez haya sido esa práctica patética escena motivo de la más sincera compasión de mis compañeros de fila (qué pena, pensarán, ha de ser muy infeliz aquí esta pobre)” Luiselli en el apartado Río Tacubaya del ensayo “Marca de Agua” en Papeles Falsos.

 

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Papeles Falsos reforzó mi idea de que la literatura salva, de no verla sólo del lado cursi, sino que puede ser apreciada como una gran casa, un territorio sin fronteras.

Y claro como todos, tenemos predilección por algunos capítulos, personajes o letras en concreto, en mi caso fue en el ensayo “Mudanzas: volver a los libros” donde se relatan todas las experiencias que giran alrededor de aquellos sagrados objetos que guardan recuerdos, vivencias, historias y hasta tesoros y que van mudando a cada espacio con nosotros. Separadores, notas al margen, pie de páginas, papelitos de recibos, del autobús y hasta el papel de baño son ciertas marcas que dejamos en cada hoja de nuestras lecturas, collages desordenados que crean un catálogo de maravillas.

“Los libros en las estanterías se ven bonitos y sugieren preguntas, es cierto, pero aquellos que han salido de su sueño vertical tienen vida propia. Un libro sobre la cama es un compañero discreto, un amante de paso; otro, en la mesa de noche, un interlocutor; el que está sobre el sillón, una almohada para la siesta; el que lleva una semana en el asiento del copiloto, un fiel compañero de viaje. […] Los pocos que sí leemos, serán lugares a donde regresaremos siempre”.

En fin, Papeles Falsos es un espejo, en el que la metáfora de la literatura es un lugar habitable o una casa permanente, que en lo personal me conectó con la idea de saber que puedes conquistar territorios literarios, espacios imposibles y puntos de encuentro.

Y vienen las novelas, ese género familiar, apapachador y envolvente desde la primera página si conecta con su lector. En mi caso, Los Ingrávidos lo logró. La historia es narrada a dos voces, se interceptan, entrelazan y complementan durante toda la historia, logrando una trama ágil, persuasiva y rebosante de humor y terror. Otro encuentro más con Valeria Luiselli, ya que la primera persona es una mujer del México contemporáneo, una editora que relata sus años de juventud en Nueva York, que posee una curiosidad infinita de saber más, de conocer personas, de obsesionarse con ciertos personajes para esclarecer mapas de vida, los cuales marcan un destino un tanto incierto pero que busca una meta final, se casa, tiene hijos, un matrimonio obsesivo, algo confuso y desconfiado que te sumerge a un mar de contradicciones amorosas; y a la vez, la voz del fantasma del poeta Gilberto Owen, quien la persigue y recuerda al mismo tiempo su juventud durante el Renacimiento.

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Los Ingrávidos es una novela de conexiones, de enigmas, de una lectura fácil que se ubica en la mente como una obra de teatro, donde los personajes cobran vida y donde el lector se convierte en un actor más.

“Volví varias veces a la biblioteca de la Universidad de Columbia, para buscar algún libro, periódico, archivo, lo que fuera que iluminara un poco el período que Owen pasó en Nueva York. Por recomendación de White, empecé a llevar un registro sobre todo lo que tuviera alguna relación con él. Tomaba notas en post – its amarillos y cuando llegaba a mi departamento los colocaba entre las ramas del árbol seco, para no olvidar, para poder regresar a ellas algún día y poner orden. La idea era que cuando el árbol estuviera atiborrado de notas, se empezarían a caer por su propio peso. Yo las recogería en el orden que se fueran cayendo y en ese mismo orden escribiría la vida de Owen. La primera fue:

Nota: El metro de NY se construyó en 1904”

Hay libros del mismo autor que se conectan unos con otros a través de ciertas frases, citas, algún personaje. En este caso, la escritora Marguerite Duras fue el vínculo entre Papeles Falsos y Los Ingrávidos, en los que curiosamente se planta un análisis interesante, ambos párrafos abordan el rostro.

Hay libros del mismo autor que se conectan unos con otros a través de ciertas frases, citas, algún personaje. En este caso, la escritora Marguerite Duras fue el vínculo entre Papeles Falsos y Los Ingrávidos, en los que, curiosamente, se planta un análisis interesante, ambos párrafos abordan el rostro.

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Al estar totalmente enganchada con las letras de Valeria, no me podría esperar menos de “La historia de mis dientes”, quizá una secuela de la vida un tanto reflejada de la escritora o de alguna mujer desconocida a punto de salir. Cuál fue mi sorpresa cuando empecé a leer la historia de un cantador de subastas, sí, un tal Carretera que sabía imitar a Janis Joplin, parar un huevo en una mesa y contar hasta ocho en japonés. Un peculiar revolucionario que saltó a la fama tras rescatar de un ataque de pánico a una de sus compañeras de trabajo en una fábrica de jugos, quien conoció mujeres, tuvo a la que quiso y fue suertudo hasta el día en que su hijo “lo compró”; todo esto en su camino por tener la dentadura perfecta: la de Marilyn Monroe.

La historia de mis dientes tiene elementos bellísimos, es una gran novela urbana, de geografías periféricas, arte, objetos y nostalgia. Seis entradas que contiene las parabólicas, hiperbólicas, elípticas, alegóricas y perambulaciones circulares e historia de vida de Gustavo Sánchez Carretera. Una deliciosa novela que utiliza recursos citadinos, fotografías mentales, mapas, árboles genealógicos, etnografía y maravillosas ilustraciones por Daniela Franco.

La historia de mis dientes tiene elementos bellísimos, es una gran novela urbana, de geografías periféricas, arte, objetos y nostalgia. Seis entradas que contienen las parabólicas, hiperbólicas, elípticas, alegóricas y perambulaciones circulares e historia de vida de Gustavo Sánchez Carretera.
Una deliciosa novela que utiliza recursos citadinos, fotografías mentales, mapas, árboles genealógicos, etnografía y maravillosas ilustraciones por Daniela Franco.

No quisiera terminar abruptamente este pequeño artículo sino que “La historia de mis dientes” me parece un fascinante relato que se lee en una sentada, una maravillosa cartografía que he releído tres veces y que me confirma la capacidad de Valeria para generar atmósferas cercanas, llenas de enigmas y sutiles gestos de empatía. La condición humana, la esperanza, el humor y la rabia se reflejan en cada situación escrita, por ello creo que mi acercamiento y posibilidad de recomendación es el poder de la literatura de Valeria para transportarnos en un mundo de cotidianidades, de enseñanzas y acercamientos que valen para engancharte en sus paradigmas literarios.

Sorpresas, similitudes en el antes y ahora: "Un café, un periódico sobre la mesa: salto entre noticias de anteayer. Prendo un cigarro y paso a la sección de cultura.." Valeria Luiselli en Papeles Falsos

Sorpresas, similitudes en el antes y ahora:
“Un café, un periódico sobre la mesa: salto entre noticias de anteayer. Prendo un cigarro y paso a la sección de cultura..” Valeria Luiselli en Papeles Falsos

 

Avistamiento OVNI sobre la Cordillera de los Andes

Gisel Alvarado

A principios de este mes tuve la oportunidad de viajar por primera vez a Perú, el territorio Inca de Suramérica, ¡hay tanto que ver ahí! Pero lo iré compartiendo conforme vaya conociendo más…

Lo que les vengo a compartir el día de hoy es un video que grabé en la cabina de pilotos mientras cruzábamos la Cordillera de los Andes. Existe en el avión un instrumento llamado ACARS, que se utiliza principalmente para comunicación codificada entre la aeronave y una estación terrestre, entre otras cosas este aparatito muestra en su pantalla varios datos importantes e interesantes para el vuelo, uno de ellos es una cuenta regresiva que va disminuyendo conforme se acerca al paralelo cero, es decir, la línea imaginaria del Ecuador que divide la tierra en hemisferio norte y sur. A medida que va acercándose a este lugar cambia en su pantalla la letra N (norte) a S (sur) automáticamente, y no, en el sur no es todo al revés, ni el agua del retrete gira hacia el lado opuesto que en nuestro país (oh decepción).
Cruzando este punto es donde comienza la Cordillera de los Andes -agrupación de montañas en toda la zona occidental de América del Sur (cadena montañosa más larga de la tierra)- Fue allí donde varios tripulantes, compañeros y amigos míos han declarado haber visto objetos esféricos flotando por mucho encima de los aviones; así que tuve que ir a indagar y con mis propios ojos comprobar que efectivamente en ese punto se encuentran estas cosas redondas brillantes y extrañas flotando como si no hubiera un mañana…
Al final, y después de varias investigaciones sobre el asunto, resultaron ser globos meteorológicos, que son utilizados para llevar instrumentos a las alturas y devolver información como temperatura, presión atmosférica y humedad mediante radiosonda (oh segunda decepción). Esto por supuesto le arrebata lo divertido al asunto de la existencia de los objetos voladores sin identificar. Pero bueno, aquí está el video a continuación por si nadie de ustedes había visto un globo de estos antes…
Excelente inicio de semana para todos los queridísimos lectores.

Los antiguos Ticos eran unos loquillos.

Buenas noches queridísimos lectores, hoy vengo a platicarles que últimamente me ha tocado bastante seguido visitar Centroamérica, por ende, me di a la tarea de salir a turistear un poquito por el área, cabe recalcar que si alguna vez tienen el placer de visitar Costa Rica, es importante que se den el tiempo de conocer los volcanes, santuarios de animales y demás reservas naturales ricas en este país. Desafortunadamente por falta de tiempo solo tuve oportunidad de conocer lo más básico, pero en fin, a lo que venía; en la capital San José se encuentra el Museo del Jade. Recordemos que la principal fuente de esta piedra se encuentra en Guatemala, pero debido al nomadismo y esas cosas fue adoptado también en esta región.

Para las culturas prehispánicas de mesoamérica, el jade fue más valioso incluso que el propio oro, y se ultilizaba como adorno para distinguir entre una clase social y otra; era el símbolo de la creación, vida, poder y fertilidad, y tan importante era la fertilidad para esta cultura que tenían un rito de iniciación a la sexualidad mediante instrumentos musicales (porque son grandes amantes de la música desde el 300 a.C.) en forma de penes; y no sólo instrumentos, si no vasijas, cuchillos y demás utensilios de uso cotidiano con esta particular forma que usaban en todo momento y sin vergüenza alguna. Bien ahí.

Para saber más, no se olviden de visitar el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, ni de prestar exclusiva atención a la reacción de los demás visitantes al ver esta colección, es interesante y gracioso a la vez ya que depende de los actuales tapujos de cada quien.

*foto extraída de la cámara de mi teléfono celular, aprécienla mucho.

Juan Belmonte, el mito.

LUIS IGNACIO ESCOBEDO

Juan Belmonte García, “El Pasmo de Triana”, nacido en el pintoresco barrio de Triana, Sevilla, España, el 14 de abril de 1892, es probablemente el torero más popular de la historia. Considerado por muchos como el fundador del toreo moderno fue, como mínimo, un revolucionario del arte taurino.

 

Encabezó una época de oro del toreo,  junto con José Gómez, “Joselito” o “Gallito” y el mexicano Rodolfo Gaona. Hubo una fuerte rivalidad entre Belmonte y “Joselito” como toreros, pero fuera del ruedo los unió una gran amistad, que se mantuvo hasta la fatídica fecha en la que “Gallito”, es decir, “Joselito”, sufrió una fatal cornada en Talavera de la Reina, Toledo, España, en 1920.

La rivalidad profesional de estos dos toreros tuvo mucho éxito en todas las plazas de España, era algo nunca visto, se producía una gran expectación por verlos torear juntos. Al morir “Joselito”, Belmonte quedó como el torero más popular.

 

La carrera profesional de Belmonte se desarrolló entre 1913 y 1936, año en el que se retiró. Se había apartado de los toros antes, en 1922 y en 1934, pero la definitiva fue en el 36, año de inicio de la guerra civil española. Fue por muchos años el que más corridas toreaba por temporada.

Cuando era niño, pertenecía a una pandilla de muchachos que, aparte de  las travesuras habituales, gustaban de torear clandestinamente en ganaderías a las afueras de su Sevilla natal. Uno de los emotivos recuerdos que cuenta Belmonte en su autobiografía es cuando hacían “la luna”. Así se le decía cuando toreaban a escondidas, por la noche, a la luz de la luna.

Un personaje importante en la preparación y creación como torero de Juan Belmonte fue un banderillero amigo de su padre; Calderón, de la cuadrilla de Antonio Montes. Calderón le apadrinó en las tertulias, preparó el camino para sus primeras actuaciones y le ayudó a mejorar su técnica. Belmonte aprendió viendo torear y ejerciendo el toreo. Tiempo después, Calderón pasó a ser miembro de su cuadrilla.

Belmonte fue revolucionario en el toreo porque impuso su forma de torear. Antes de él, torear consistía en evadir las embestidas del toro sobre las piernas. Con gracia y valor, sí, pero siempre “por piernas”, es decir, moviéndose, sin quedarse quietos. Su conocimiento o “su ignorancia”, como algunos taurinos de la época decían, lo llevó a torear como nunca antes se había visto; quieto. Su dominio de los terrenos le permitió ejecutar el toreo despacio y poniéndose en terrenos cercanos al toro. Impuso los ahora conocidos tres tiempos del muletazo: parar, templar y mandar. Estableció su famoso dicho “Ni te quitas tú, ni te quita el toro, si sabes torear”, parafraseando al “Lagartijo”, quien decía: “O te quitas tú o te quita el toro”.

Belmonte “impuso” al resto de matadores el torear quietos, pese a que el toro de entonces no siempre lo permitía. Este concepto de toreo se redondeó con la llegada de Manolete, quien alcanzó la quietud total. La aportación de Belmonte al toreo fue la estética, la base del toreo clásico durante todo el siglo XX.

 

Al retirarse de los ruedos, se dedicó al campo; a su ganadería y a los caballos, que tanto le gustaban. El día en que ya no pudo subirse a un caballo, a sus 70 años, Juan Belmonte decidió terminar con su vida, un 8 de Abril de 1962. Para él no poder disfrutar de su campo y sus caballos no era vida. La depresión lo llevó al suicidio.

Siendo en vida un mito del toreo, su muerte lo consolidó como el mítico Juan Belmonte.

Dime qué te duele y te diré por qué

ANA GABY DE LA TORRE

“Las crisis del cuerpo, son mensajes del alma”

Michel Odul

Nuestro cuerpo habla, sólo hace falta saber escucharlo. Cualquier dolor físico o enfermedad en la que puedan pensar, (alergias, migraña, cáncer, artritis, anorexia, quistes, diabetes, dolor de garganta, etc.) son en realidad una señal de que en nuestro interior, -en nuestra alma- hay profundas tensiones que buscan expresarse.

Sé que suena algo raro, y que la Medicina convencional nos dice que las enfermedades son hereditarias, o causadas por algún agente externo o interno. Estoy completamente de acuerdo con eso, sin embargo, nunca he creído que las enfermedades sean producto del azar o de la fatalidad. Hace algunos años, cuándo iba caminando en un bazar de libros usados, me topé con un título que inmediatamente llamó mi atención “Dime qué te duele y te diré porqué”, de Michel Odul, un autor francés. Este libro, fue mi primer contacto con la Medicina Metafísica, que básicamente va más allá del plano físico, y trata de buscar las causas espirituales o emocionales de las enfermedades. A partir de que terminé ese libro, comencé a estudiar todo lo relacionado con la Medicina Metafísica, la bioenergética y la Nutrición Ortomolecular, cuyos principios básicos coinciden con la idea de que el cuerpo humano tiene la capacidad de autocuración, una vez que le damos las herramientas necesarias.

No intentaré adentrarme en conceptos muy complejos de la Medicina Metafísica, no quiero aburrirlos ni confundirlos, así que sencillamente trataré de explicar el principio básico: todos tenemos una energía vital que fluye dentro de nosotros, lo que los chinos llaman chi, los mayas kin, los hindúes prana o a lo que nosotros podríamos llamarle alma. En realidad poco importa el nombre que le demos, el punto es que dentro de nosotros hay un constante flujo de energía, la cual es nuestra esencia misma. Este flujo de energía, puede verse afectado o bloqueado por nuestros sentimientos, pensamientos o actitudes.

Imaginen una persona que vive deprimida, que acumula resentimientos, que carga odio, vive para complacer a los demás, no se acepta a sí misma y carece de amor propio, esta llena de sentimientos de culpa, enojo y frustraciones…etc., es decir, que carga con un sin fin de emociones y pensamientos negativos fuera de control. Esta persona vive con constantes bloqueos de energía, entonces, llega un punto en el que toda esa energía bloqueada tiene que salir o manifestarse de algún modo, y es entonces cuando aparecen las enfermedades o los dolores crónicos. No es más que el cuerpo gritándonos lo que nuestra alma está callando.

 Nuestro cuerpo es sabio y nos habla, por eso hay que aprender a escuchar lo que nos quiere decir. Según los expertos y estudiosos de la Medicina Metafísica, de acuerdo a la parte del cuerpo donde se presenta el signo, habrá una explicación emocional para el mismo. El cuerpo humano posee órganos que le permiten funcionar, que al mismo tiempo se agrupan por sistemas (el sistema digestivo, el sistema urinario, etc.). Sabemos que cada órgano y cada sistema tiene una función específica en nuestro cuerpo, entonces dependiendo de la función del órgano que se vea afectado, nosotros le daremos la explicación emocional a la enfermedad. A continuación les presento brevemente dos ejemplos, tal vez se identifiquen con alguno:

1. Estreñimiento

En general, el Sistema Digestivo nos permite digerir los alimentos sólidos y líquidos que ingerimos, que generalmente son una forma de energía pesada, densa y complicada de transformar. A través de él, y mediante complejas reacciones bioquímicas, somos capaces de transformar estos alimentos en elementos esenciales, que a su vez son utilizables y aceptables para nuestro organismo.

Los males del sistema digestivonos hablan de nuestra dificultad de “tragar”, de digerir o de asimilar aquello que pasa en nuestra vida. Según el órgano digestivo que se vea particularmente afectado, podemos tener más precisión sobre la tensión o la dificultad a digerir.

En el caso particular del estreñimiento, el órgano que se ve afectado, es el intestino grueso, que tiene el rol de “basurero”, de “evacuador”. Es el órgano que transporta y permite eliminar las materias orgánicas que ingerimos y que no fueron asimiladas. Evita que el organismo se congestione, se ensucie o se sature, y por consiguiente, evita que se intoxique con sustancias que deben ser desechadas.

Por lo tanto, el estreñimiento, se traduce en que estamos reteniendo cosas, les impedimos irse. Nos habla de un rechazo a abandonar, a soltar alguna cosa o situación de nuestra vida que no hemos podido asimilar o aceptar. También nos habla de una dificultad para cicatrizar, o para olvidar las malas experiencias, de un miedo a perder o a equivocarse.

2. Resfriado/Catarro/Gripe

El Sistema Respiratorio, como su nombre lo indica, nos permite respirar. Gracias a él, podemos asimilar la energía del aire. Los pulmones, principales órganos de la respiración, y también los que se ven particularmente afectados durante un resfriado, se encargan de realizar un intercambio fundamental de oxígeno y dióxido de carbono, sin el cuál no podríamos vivir. Eliminan el gas carbónico proveniente de la circulación para captar oxígeno y enviarlo a todas las celular del cuerpo mediante la sangre. Los pulmones son los únicos orificios naturales que permanecen abiertos hacia el exterior y que deben, a su vez, estar constantemente defendiéndose de agresores externos que se encuentran en el aire.

Así pues, una gripe o un resfriado nos habla de una dificultad para lidiar con situaciones del mundo exterior, y de protegernos de él. Nos habla también de una incapacidad a reaccionar de manera adecuada o adaptada a agresiones eventuales en nuestras vidas, ya sean reales o imaginarias. Puede también significar, que no somos capaces o no queremos cerrar ciertas heridas de nuestra vida, y se puede traducir también a tristezas eventuales.

Podría continuar explicando el lado emocional de las enfermedades, pero como ven, es algo bastante amplio, mas no difícil de hacer. Basta con comprender que cada dolor y cada enfermedad que nos aqueja, es un mensaje de nuestro interior y que en cualquier caso nos habla de la necesidad de hacer un cambio en nuestras vidas, y de poner más atención a nuestras emociones y a esa energía vital que fluye dentro de cada uno de nosotros.

Ojalá la información les sea de alguna utilidad. ¡Gracias y hasta la próxima!

Don’t Hug me I’m Scared

Claudia Tostado ft. Juan Manuel Romero

Don’t Hug me I’m Scared (DHMIS) es una serie web británica de cortos, creada por Becky Sloan y Joseph Pelling desde el 2011. Fue lanzada en el sitio web de los artistas y después se subió a otras plataformas, como YouTube.87a1b4b73bc0d8372e660314fb8c7754

Cada episodio está creado para parecer un típico programa para niños, ya que consiste en “marionetas” cantando y hablando, algo parecido a Plaza Sésamo, pero que eventualmente toma un giro más oscuro, usualmente incluyendo “gore”. La serie hace una parodia de los programas para niños, irónicamente yuxtaponiendo títeres y números musicales contra contenido psicodélico e imágenes perturbadoras. Hasta ahora hay 5 episodios con los temas: creatividad, tiempo, amor, tecnología y nutrición. Y parece ser que habrá un sexto y último capítulo.

Cada episodio sucede alrededor de Yellow Guy (Chico Amarillo), Red Guy (Chico Rojo) y Duck Guy (Chico Pato) conociendo uno o más personajes antropomórficos, que comienzan un número musical relacionado con un concepto básico de la vida cotidiana con una melodía optimista similar a una canción de cuna. Conforme la canción avanza, se vuelve más y más aparente que el personaje “maestro” del episodio está condicionando sutilmente a los personajes principales a compartir sus creencias personales acerca del tema, con un efecto humorístico. El clímax de cada episodio normalmente incluye un elemento “fuerte” con imágenes gore.

Los cortos se convirtieron en un éxito viral y la serie se convirtió en un fenómeno de culto. Los cinco primeros episodios han acumulado más de 73 millones de vi79190011sitas en YouTube.  Scott Beggs enumera el corto original como el número 8 en su lista de los 11 mejores cortometrajes de 2011, y también se incluyó en el marco de un evento de cine en Dismaland de Banksy.

Drew Grant, de The Observer escribió que los episodios de la serie son “horrifying nightmarish absolutely beautiful” and “mind-melting” (una horrible pesadilla absolutamente hermosa y derriten la mente). El escritor independiente Benjamin Hiorns comentó que “no es el tema que hace que estas películas sean tan extrañamente seductoras, es el sorprendente conjunto imaginativo y diseño de personajes, y la identidad británica subyacente de todo.”

Los creadores, Becky Sloan y Joseph Pelling, son diseñadores gráficos, artistas y animadores británicos. Su obra se compone de vídeos, arte de diseño gráfico, animación, música, y el trabajo con materiales de la vida real para asemejarse a las cosas en el mundo real como arte. Se han ganado múltiples premios, incluyendo el Premio de medianoche cortocircuitos SXSW 2012.

Sloan y Pelling se conocieron mientras estudiaban en la universidad y trabajaron en el primer episodio de Don’t Hug Me I’m Scared en su tiempo libre sin tener presupuesto. Cuando iniciaron el proyecto no se imaginaron en lo que se convertiría la serie. Cuando el primer episodio ganó popularidad, decidieron hacerlo una serie.

Hay una cantidad impresionante de teorías, explicaciones y comentarios acerca de los videos. Pero antes de continuar, les sugiero ver primero los videos:

Don’t Hug me I’m Scared 1 – CREATIVITY (Creatividad)

Don’t Hug Me I’m Scared 2 – TIME (Tiempo)

Don’t Hug Me I’m Scared 3 – LOVE (Amor)

Don’t Hug Me I’m Scared 4 – TECHNOLOGY (Tecnología) 

Don’t Hug Me I’m Scared 5 – NUTRITION (Nutrición)

 

SI NO VES LOS VIDEOS ANTES DE LEER LO SIGUIENTE, TE ADVIERTO QUE HABRÁ SPOILERS. 

12195905_10206596422261551_769675785796945752_nJuan Manuel Romero (el dude de la izquierda, que por cierto, está soltero 😉 ), quien fue el que me mostró los videos y quien me inició en este mundo de culto de DHMIS, dice:

“Todo se trata de Roy, que es el papá de Yellow Guy, y cada uno representa las diferentes etapas del ser humano: la niñez, la adolescencia y la adultez, y se muestra cómo en cada una de las etapas somos vulnerables de distintos modos a cambiar la mente, a que la convenzan de hacer algo específico. En cada episodio hay una enseñanza, pero primero te dan “la buena manera” de cómo hacer las cosas, y cuando los personajes quieren hacerlo distinto, no los dejan (los personajes #maestros”); el video te dice que debes comer de esa manera y nada más de esa. No puedes comer comida divertida, sólo puedes comer cosas aburridas, por ejemplo. Yo lo relaciono con la televisión y cómo es que ésta es la que nos maneja, cómo los medios son los que moldean a las personas.”

La mayoría de las teorías que pueden encontrar en distintos videos de YouTube (aquí pueden ver una) dicen esto que platica Juan. DHMIS tiene un trasfondo muy impresionante, y una crítica muy fuerte a justo esto, la manera en que los medios logran que la gente haga lo que quieren.

A los videos hay que ponerles muchísima atención y hasta verlos varias veces, porque hay pistas escondidas, entre otras cosas. De hecho, la razón por la que hago este artículo hoy es porque en los 5 videos aparece, en distintos momentos y en distintos lugares, la fecha 19 de junio (osea, mañana) y todos los fans aseguran que es cuando saldrá el 6to y último episodio de la serie. Espero que sí.

Lo que me encanta, además de todo, es que hay una cantidad impresionante de “fanart” o arte de fans relacionado con los videos, y que existen en el mercado productos que puedes comprar con este tema, como ropa, accesorios, etc. y los puedes encontrar, como todo, en internet.

Los invito a compartir sus teorías y comentarios acerca de este gran fenómeno.

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Aquí pueden entrar a la página de los artistas, donde también encontraran los videos de DHMIS, entre otras cosas: beckyandjoes.
Mucha más información general y de donde traduje mucha de la información de este artículo, aquí

 

5 estudios de arquitectura mexicanos que estan cambiando al mundo

¡Hola, lectores de Voces Cruzadas!

Cada día estoy más convencida de que México es un país de valientes. Hoy quiero platicarles de 5 despachos mexicanos que están haciendo cosas realmente interesantes nacional e internacionalmente. Esta generación de arquitectos mexicanos creativos están destacando por su creatividad y sencillez con propuestas que van desde formas de afrontar la falta de vivienda económica hasta cómo enaltecer la cultura mexicana en las paredes de un edificio o los elementos de un pabellón.

  1. Ambrosi Etchegaray

Gabriela Etchegaray y Jorge Ambrosi creen que la arquitectura está en los detalles, y nos lo han demostrado a través de sus maravillosas obras. Su arquitectura es honesta y sus espacios libres, su uso de materiales sencillos en un diseño detallado les da un vuelco a su inicial asociación. En 2015, el estudio fue seleccionado por la Liga Arquitectónica de Nueva York como una de las 8 Voces Emergentes del año y Gabriela fue seleccionada como una de las mujeres influyentes de la arquitectura por Archdaily.

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2. Tatiana Bilbao

Profesora en Yale, Tatiana ha recibido múltiples reconocimientos como el de la Voces Emergentes de la Liga de Arquitectura de Nueva York, el de las Artes en Berlín y el Global de Arquitectura Sustentable. La arquitectura de Bilbao se mezcla con urbanismo, con regionalismo con política. Su uso de materiales naturales funde formas contemporáneas en el contexto. En la Bienal de Chicago en el 2015, la arquitecta propuso un modelo de vivienda modular de bajo costo para México. La casa se puede adaptar al número de habitantes necesarios y al tipo de clima a través de distintos materiales y configuraciones.

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3. Frida Escobedo

Egresada de Harvard, Frida enaltece la cultura mexicana a través de sus obras. La cultura mexicana verdadera, sencilla y honesta. En el año 2011 la arquitecta diseñó el Pabellón del museo Eco, que llenó con bloques de concreto ordenados de forma tal que crean un paisaje. Más tarde, la arquitecta renovó la fachada del antiguo taller de David Alfaro Siqueiros con un resultado maravilloso. La exaltación de su mural, traído a la actualidad a través de espacios ordenados y paredes impecables de bloques triangulares de concreto. Recientemente Escobedo fue seleccionada para diseñar una instalación en el patio del Museo Victoria & Albert en Londres donde creó un paisaje inspirado en patrones Aztecas pensado para la interacción con las personas

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4. MMX

MMX es un despacho formado por cuatro arquitectos que se han involucrado en la arquitectura en todas las escalas. Desde pabellones hasta la ciudad. En 2011 diseñaron el Pabellón del Museo Eco con una sencillez mágica. Una serie de cuerdas tradicionales tensadas desde un punto del patio hasta el otro con una cadena en el medio, creando un quiebre. El resultado fue un espacio sorprendente. Actualmente, además de cantidad de proyectos residenciales y comerciales están trabajando con Reurbano, un grupo de desarrolladores que ocupa edificios antiguos en colonias como Centro o Juárez y, para rehabilitarlos. El despacho tiene una manera divertida, sistemática y acertada de resolver los retos del diseño y convertirlos en espacios inspiradores.

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5. Taller de Arquitectura Contextual

TACO es un taller de arquitectura con sede en Yucatán. Sus fundadores, Carlos y Ana Patrón, nos inspiran con espacios que parecen estar vivos en su combinación de elementos etéreos y definidos. La combinación de materiales naturales con acabados artesanales con acentos de colores fuertes, su juego de luces y diseño interior crean espacios que expresan muy acertadamente la contemporaneidad mexicana. El despacho está en su despunte, pero proyectos como La Casa Gabriela, el Pabellón 3E y el Loft Vivero, están ya publicados entre los más grandes difusores de arquitectura como Archdaily. Estoy segura que estaremos viendo más de TACO.

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Espero hayan disfrutado esta lista y los invito como siempre a revisar un poco más de estos arquitectos, les dejo por aquí algunas ligas. ¡Hasta la próxima!

http://architizer.com/firms/taller-de-arquitectura-contextual/

http://www.designboom.com/architecture/frida-escobedo-interview/

http://www.dezeen.com/2015/05/28/frida-escobedo-aztec-installation-landscape-victoria-albert-courtyard-london/

http://www.mmx.com.mx/

http://www.tatianabilbao.com/

http://amet.mx/

La inmensidad del mundo (Parte I)

Trajano lloró cuando se dio cuenta de la inmensidad del mundo. El águila de Roma no llegaría hasta el fin de la tierra. El hombre que nunca había llorado dejó caer sus lágrimas en el mar de Persia. El César que trajo nuevas glorias al Imperio, vio su propio cuerpo como una triste masa de músculos, apenas sostenida por unos huesos menos frágiles; las glorias del campo de batalla parecían quedar atrás, más cerca del pasado que del presente, glorias de polvo, gritos y sangre, en las que al galope o marchando junto con las legiones, el emperador desataba el infierno de la guerra.

Dacia, el recuerdo de aquel invierno que fue gentil y un Danubio cuyas aguas son el ensueño de una victoria. Hubo muchas bajas, pero la cruenta batalla se decantó hacia  los hijos de la loba. Las ricas minas de esa nación trajeron alivio para los romanos, sobre todo a los más pobres. Una recompensa por tantos hijos muertos y anteriores batallas fallidas. La sangre derramada contra el reino de Decébalo fue vendida a un alto precio; Trajano fue justo,  usó el oro para el bien del pueblo romano, haciendo parecer que la única seducción a la cual era vulnerable el Emperador, era la justicia; pero tampoco es que se privara de la voluptuosidad y los vicios del soldado, amaba beber y comer con desmesura. Probablemente las campañas bajo el mando de Domiciano le heredaron por costumbre dar rienda suelta a la carne, después de salvar la propia de la espada del enemigo.  Se embriagaba de vino y de triunfos, ambos resultado de una tarea bien realizada y  la paciencia.

El destino como Príncipe de Roma no fue una casualidad, tiempo antes la astucia y la valentía eran notables en el carácter y el modo de actuar de Trajano; a pesar de ser un general exitoso, supo escapar de la paranoia de Domiciano, quien ofrecía el cuchillo a modo de  recompensa a los hombres que mostraban virtudes suficientes como  poner en riesgo su permanencia en el poder. Era una época en la que las conspiraciones no eran ideas descabelladas, ni tampoco miedos sin fundamento, pero lo notable de Trajano daba firmeza a lo que se habló de él en las guerras contra los Partos. Tal vez alguna vez se le vio con recelo, no obstante lo hábil como guerrero  y su talento militar le generaron lealtad por parte del ejército, atentar contra su vida no hubiese sido un movimiento inteligente.

El traje de luces

Vestir de torero es vestir como héroe, es vestir como príncipe para tener una cita con la muerte.

El vestido de luces es elegante, precioso, radiante, el traje de luces es grandeza, y el que lo porta debe hacer honor al atuendo que lleva puesto.

Los primeros trajes de toreros de a pie datan del siglo XVII, cuando los toreros navarros y andaluces junto con sus cuadrillas acudían a las fiestas con indumentarias específicas para la actuación.

El uso del vestuario se comenzó a generalizar, especialmente en Navarra donde a los toreros contratados se les decía “toreros de banda”. Los inicios del traje de torero se encuentran en Francisco Romero en el siglo XVIII. Por primera vez un torero a pie se encontraba en el ruedo con muleta y espada, vistiendo calzona, coleto de ante negro, mangas acolchadas con terciopelo negro y cinturón ceñido.

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Francisco Romero

Posteriormente en 1730 en la Maestranza de Sevilla los toreadores (como se decían en aquel entonces) comienzan a vestir con trajes color grana con galón blanco, éste acabo siendo el uniforme oficial de la Maestranza. Fuera de Sevilla, los toreros tenían libertad en elegir los colores, siempre y cuando fueran sobrios.

En 1793 Joaquín Rodríguez “Costillares” comienza a usar un galón de plata, introduce más adornos y bordados. Gracias a “Costillares” se dio una evolución importante en el traje torear.

JOAQUIN RODRIGUEZ COSTILLARES. OLEO Y LIENZO, FINALES s XVIII. ANONIMO

Joaquín Rodríguez “Costillares”

 

La montera aparece hasta el siglo XIX entre 1830 y 1835 con Francisco Montes “Paquiro” cuando es suprimida la redecilla y comienzan a usar el pelo un poco menos largo ya que la función de éste ahora es suplida por la montera. Su objetivo es el de cubrir la nuca de cualquier golpe.  En aquel entonces las monteras eran bastante más grandes y altas. Paquiro también introduce los alamares, las lentejuelas y modifica un poco el diseño de la chaquetilla, haciéndola más corta.

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Francisco Montes “Paquiro”

 

El traje de luces en el siglo XX  no difiere mucho del usado en el siglo XIX, simplemente lo han ido puliendo y haciendo más cómodo. Las calzonas, que ahora son llamadas taleguillas son muy entalladas para evitar enganchones de los pitones del toro, las monteras son más chicas y las casacas (chaquetillas) más estéticas.

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Alejandro Talavante